Genio e Accademia

€ 18,00

Nel mondo occidentale grande rilievo ha assunto nei secoli la parola ‘genio’, e non si fatica a capire il perché, dal momento che i maggiori contributi nella storia delle arti e delle scienze sono quasi sempre ascritti alla creatività di individui ai quali la società tributa grandi onori. Questo testo compie una sorta di identikit del genio musicale, prendendo avvio da una serie di curiosi dati biografici che sembrano apparire con una certa frequenza nei diversi resoconti storici: ne esce fuori una figura a tratti enigmatica, in più di qualche caso rispondente allo stereotipo romantico del genio sregolato e folle. Questo testo è, però, soprattutto un’indagine musicologica che tenta di mettere in luce, per così dire, il laboratorio e gli strumenti di lavoro di cui si serve il grande compositore. L’opposizione alle ‘regole’ scolastiche e accademiche, l’amore per la libertà e la creatività sembrano essere delle costanti nell’operare dei grandi musicisti, che attuano vere e proprie rivoluzioni di stile, rinnovando i linguaggi e anticipando, anche di diversi secoli, la musica del futuro.     Giulio Andreetta è diplomato in pianoforte e laureato in Musicologia. Ha studiato con pianisti rinomati a livello internazionale affermandosi in vari concorsi di pianoforte e composizione. Ha suonato per prestigiose istituzioni in Italia e all’estero. Alcune sue composizioni sono state recentemente pubblicate dall’editore Armelin di Padova. Ha inoltre inciso per la casa discografica Velut Luna un album di composizioni originali per pianoforte. In ambito musicologico ha pubblicato due monografie sul minimalismo musicale.   Indice Premessa ISBN: 9788854953826 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Giulio Andreetta Edizione: 2022 Stato: disponibile

Tecnica vocale e dizione

€ 15,00 € 14,25

La volontà di realizzare un volume sulle tecniche vocali e sulla dizione, in memoria dell’attore, regista e insegnante di dizione e recitazione, nonché Padovano Eccellente, Gilmo Bertolini, sottolinea come la sua presenza, nel panorama teatrale cittadino di Padova, dal secondo dopoguerra ad oggi, abbia lasciato un segno non trascurabile e quanto tale sfumatura possa essere diventata, nel tempo, un valore da condividere con chi non ha mai avuto la possibilità di entrare in contatto direttamente con tale sfera. Le esperienze di Gilmo Bertolini nel teatro drammatico contemporaneo e in quello dell’arte, senza tralasciare la messa in scena dei testi sacri e dell’insegnamento, catalizzano su di lui l’attenzione di chiunque voglia muovere i primi passi nel mondo del teatro, avvicinandosi alla recitazione. Antonietta Sambin de Norçen ha studiato e lavorato a Padova. Questa esperienza ha connotato la sua attenzione antropologica nella lettura del quotidiano, che diventa storia nel raccontarsi con il cuore antico. Si diletta ad inseguire, sul filo della memoria, i personaggi conosciuti nella Padova del secondo Novecento, in quanto convinta che i profili delle persone che animano la vita sociale siano uno dei beni da mantenere e custodire in funzione del progresso. Come psicologa e psicoterapeuta raccoglie le sfide della vita, con il medicamento della condivisione nella socialità. Indice Presentazione di Alessandro Giuriati   ISBN: 9788854952485 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autrice: Antonietta Sambin de Norçen Edizione: 2020 Stato: disponibile

Teatro. In scena per far riflettere

€ 24,00

Si raccoglie qui una scelta dei testi scritti da Daria Martelli per il teatro, uno dei generi letterari che pratica, in una varietà di modi espressivi che caratterizza la sua produzione e la sua poliedrica identità di scrittrice. È un teatro che vuole far riflettere, caratterizzato da un impegno sociale e civile nell’ottica di genere, con diverse tematiche e diverse modalità teatrali, ispirato alla storia, quella lontana del Cinquecento e quella recente del Novecento, oppure al vissuto colto nella quotidianità di oggi. Nella Parte prima del volume Daria Martelli ha rielaborato testi letti in pubblico o dichiarazioni pubblicate in interviste e interventi che le sono stati chiesti in varie occasioni. In questi “Scritti sul teatro” espone le sue riflessioni sull’esperienza di autrice drammatica nonché la sua poetica teatrale. Daria Martelli è stata assistente universitaria e docente di lettere in ruolo nelle scuole secondarie superiori, ha collaborato al quotidiano Il Gazzettino, a numerose riviste e alla RAI con testi culturali per trasmissioni. È autrice, oltre che di teatro, di narrativa e di saggistica. Tra le opere di narrativa ricordiamo i racconti Il gioco dei tradimenti e i romanzi Chi perde la sua vita, Le vite di Fabrizia, Il riso della soubrette, More veneto. Ha pubblicato presso Cleup il saggio di storia Polifonie. Le donne a Venezia nell’età di Moderata Fonte (seconda metà del secolo XVI) e i saggi Le parole di ieri sulla donna. Una ricerca di genere sulle nostre radici culturali; Scrittrice o scrittore? Una ricerca di genere sulla creatività letteraria. Dalla Società Dante Alighieri di Padova è pubblicato il saggio Per l’italiano in Italia, un’analisi dello stato attuale della lingua. Indice RECENSIONI 24 dicembre 2020 – Rivista, Il paese delle donne on line Maria Paola Fiorensoli Maria Pia Codato, "Martelli, riflessioni dal palcoscenico”, Intervista, Il Gazzettino, 10 gennaio 2021. Lucia Zaramella, “Impegno sociale e scrittura: a colloquio con Daria Martelli”, Intervista. Pagine giovani, Rivista del Gruppo di Servizio per la Letteratura Giovanile, 26 marzo 2021. Lucia  Zaramella, Recensione. Pagine giovani, Rivista del Gruppo di Servizio per la Letteratura Giovanile, gennaio- aprile 2021. Anno XLV n. 177. Nuova Serie. Laura Bertolotti, “Daria Martelli e il «Teatro per riflettere»”, Intervista con Daria Martelli, Heraldo, 9 dicembre 2021. Daniela Domenici, recensione di Teatro. In scena per far riflettere in "Daniela & Dintorni. Salotto culturale online": 27 gennaio 2002 www.dariamartelli.it ISBN:9788867874385 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Martelli Daria Edizione 2020 Stato: Disponibile  

Cornelia Mora Taboga

€ 17,00

All’interno della storia minore della città di Padova si incontrano protagonisti estremamente interessanti, con un valore intrinseco spesso superiore a quanto si possa immaginare. Cornelia Mora Taboga fa parte di quella schiera di persone considerate appartenenti ad una “storia minore” della città, capace, però, con le sue peculiarità, di farsi conoscere come giornalista, pittrice, scenografa, regista teatrale, costumista. Il suo impegno nell’arte della rappresentazione, nella creazione di scene con pitture e bozzetti per il teatro ha delineato uno scenario che viene ancora oggi sostenuto dalla testimonianza di chi è stato protagonista degli eventi riconducibili a lei. Questo libro ricorda gli elementi salienti di questa donna del ’900 e li fissa in modo indelebile, per consentire una lettura critica dell’eredità, diretta ed indiretta, che ha portato nel Veneto, in generale, e a Padova, in particolare, un nuovo modo di concepire l’arte e il teatro. Alessandro Giuriati (Padova, 1972), laureato in Architettura a Venezia, si è avvicinato alla letteratura per passione, trovando in essa una modalità di espressione della sua personalità. Tra le sue pubblicazioni, la raccolta poetica Quadri di autore sconosciuto (Cleup 2014) e la raccolta di racconti Lontano dallo stato di veglia (Mediagraf 2016). Indice Prefazione ISBN:9788867879762 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Alessandro Giuriati Edizione 2018 Stato: Disponibile

Proiezioni d'amore

€ 12,00

Di fronte ed oltre lo specchio che maschera, Proiezioni d'amore è un viaggio che anima e incontra in carne ed ossa i luoghi coscienti della mente e le emozioni inconsce e sconvolgenti più profonde. È una catarsi dei significati in uso sociale, che muoiono e rinascono all'arte del corpo infinito dell'uomo e alla poesia dell'amore.     La scrittrice Fulvia Minetti è Presidente dell'Accademia Internazionale di Significazione Poesia e Arte Contemporanea in Roma, in Convenzione Formativa con l'Università degli Studi di Roma Tre e del Premio Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea Apollo dionisiaco per poesia, pittura, scultura grafica e fotografia; già Docente alla Facoltà di Scienze della Formazione presso l'Università degli Studi di Roma Tre, all'Accademia di Teatro Cassiopea e Ricercatrice di una Semiotica Estetica all'UPMAT e al Master in Musica e Arte Terapia alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università degli Studi di Tor Vergata; è ArteTerapeuta presso lo studio medico S.A.M.A.R. Fra le pubblicazioni: Il piccolo manuale dell'educator viandante (2015, Cleup Università di Padova – Testo d'esame universitario); Abito educativo (2011, Aletti Editore – Rif. Bibliografico di tesi); Semi sonori (2012, Aletti Editore – Premio Marco Aurelio in Campidoglio, Roma 2012); Umbratile farfanelliano, Poesia dell'arte di essere teatro (2012, Aletti Editore – Premio Peter pan, Roma 2013); Soglie di sale (2013, Cleup Università di Padova – Premio Giovanni Pascoli – L'ora di Barga, Lucca 2013); Parole di pelle (2014, Cleup Università di Padova – Premio Nicola Zingarelli e nomina a membro della giuria al merito, Foggia 2014). www.accademiapoesiarte.it     L'artista Antonino Bumbica è Art director del magazine televisivo di arte, cultura e spettacolo Musa Tv, edito dall'Agenzia di Stampa Adnkronos e del Canale Sky Doctor's Life; Direttore artistico dell'Accademia Internazionale di Significazione e Poesia e Arte Contemporanea in Roma e membro della giuria del Premio d'arte contemporanea Apollo dionisiaco. In qualità di Graphic designer e di Illustratore ha segnato numerose collaborazioni fra le quali per il design con Topps Company Inc. di New York (1980); per l'editoria con il settimanale L'Espresso, Ulisse 2000 e Mucchio Selvaggio Edizioni; per la discografia: Cover album per RCA, BMG Ariola, Fonit Cetra, Stiff Record; per il cinema e la Tv: Artisti Associati di Renzo Rossellini, Warner Bros, United Artsist, 20th Century Fox, Buena Vista e per Walt Disney con Premio miglior promozione per il film Crimson Tide, Cover e spot televisivi di Renzo Arbore e l'Orchestra Italiana, programma Rai Tre Viaggio nei luoghi del Sacro (2001); Autore del soggetto cinematografico L'Intruso (1994), Regista del documentario Giovanni Scalambrini profeta dei migranti (1997) e della serie di Docu/Fiction Rai Il Colore dei Santi (1998).   ISBN:9788867875436 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Fulvia Minetti, Antonino Bumbica Edizione 2016 Stato: Disponibile

Troiane di Euripide

€ 14,00

Testo di lancinante denuncia dell’efferatezza e della crudeltà della guerra, Troiane di Euripide, scritto nel 415 a.C. durante la guerra fratricida tra Atene e Sparta, mantiene intatta a distanza di secoli la sua forza di dolente accusa della ferocia degli uomini e della follia distruttiva e autodistruttiva che accompagna le scelte bellicistiche. La messa in scena di Marco Bernardi ha inteso metterne in luce la contemporaneità di contenuti veicolandoli in modo efficace e moderno agli spettatori. Caterina Barone insegna Storia del Teatro Greco e Latino all’Università di Padova. Tra i suoi scritti, Le metamorfosi del fantasma. Lo spettro sulla scena tragica: da Eschilo a Shakespeare, Palumbo 2001; Ifigenia. Variazioni sul mito, Venezia 2014. Per la scena ha tradotto: Elena, Andromaca, Elettra, Baccanti, Troiane di Euripide, Elettra di Sofocle. Indice Premessa ISBN:9788867875962 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Curatore: Caterina Barone Edizione 2016 Stato: Disponibile

La motivazione del giudizio artistico estetica e filosofia dell'Arte

€ 10,00

Questo breve saggio, a metà strada fra una raccolta di appunti e un modesto contributo alla filosofia dell’Arte, nasce dal desiderio di indicare delle risposte possibili, o quantomeno una costellazione di ipotesi accettabili, agli interrogativi che si pongono quando si riflette sulla natura dell’«estetico» e dell’«artistico».   Marco Giommoni (Venezia, 1954). Compositore, musicologo e ingegnere del suono. Ha conseguito il Dottorato di Ricerca all’Università di Trento e il doctorat en Musique et musicologie presso l’Università di Rouen. L’interesse dei suoi studi si concentra sul secondo ’900, specificatamente sull’Estetica della Nuova Musica e delle Arti contemporanee, con particolare riferimento all’interazione fra Musica, Arte in generale, Scienze Cognitive e nuove tecnologie. ISBN:9788861296206 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Marco Giommoni Edizione 2010 Stato: Disponibile

Frottole libro Secondo

€ 42,00

"Il progetto promosso dal Comitato per la pubblicazione di fonti relative a testi e monumenti della cultura musicale veneta ha lo scopo di mettere a disposizione degli studiosi il corpus frottolistico pubblicato tra il 1504 e il 1514 da Ottaviano Petrucci. L’edizione critica del Libro secondo, realizzata da Gianni Giacomazzo, si aggiunge ora a quelle dei Libri primo, sesto, settimo, ottavo, nono e undicesimo, restituiti da Cristina Di Zio Zannolli, Antonio Lovato, Lucia Boscolo, Francesco Facchin, Francesco Luisi e Giovanni Zanovello. Una costante di questa impresa è l’assestamento dei criteri di edizione che, sebbene dipenda dagli aggiornamenti suggeriti dall’ecdotica, è determinato soprattutto dalla ricerca di un giusto equilibrio tra il rispetto della natura dei testi e le esigenze dell’esecuzione pratica. Si tratta, infatti, di una poesia che impiega registri linguistici molto vari ed espressivi, ma che risulta ardua e impegnativa specialmente sul piano lessicale, perché gli idiomi volgari si mescolano con quelli della lirica colta e dei modelli latini, le variazioni e le citazioni dotte si intrecciano con quelle popolari e con i detti paremiologici, mentre la sperimentazione metrica si alterna al recupero di forme della poesia cortese e classica sia in latino che in volgare. Pertanto, considerati l’irripetibile impasto linguistico dei testi e gli esiti non meno originali del trattamento polifonico, che spesso rappresenta l’elaborazione artistica di canti popolari di tradizione orale, il Comitato ha scelto di attenersi al criterio conservativo, dal momento che gli interventi di ammodernamento avrebbero compromesso la forza comunicativa di questa poesia per musica. Al fine di agevolare l’accesso ai testi e l’esecuzione delle musiche, attenuando le difficoltà poste dal rigore filologico, nell’edizione le consuetudini grafiche ininfluenti sulla pronuncia vengono emendate secondo l’uso moderno, mentre gli apparati critici e le note forniscono le informazioni per una piena comprensione delle poesie nelle loro specificità sintattico-lessicali e per una corretta interpretazione delle intonazioni. Le osservazioni sono organizzate con l’obiettivo di mettere a fuoco gli aspetti utili ad apprezzare la varietà di queste composizioni in rapporto al corpus frottolistico del Petrucci e al contesto culturale al quale fu destinato. Nell’edizione delle musiche è stata semplificata l’organizzazione in battute riducendo la suddivisione delle misure ai più comuni tempi semplici e composti, nella consapevolezza del valore relativo di questa opzione, funzionale principalmente all’esecuzione pratica. Le scelte più problematiche sono discusse nelle schede critiche che, nel Libro secondo , dedicano un’attenzione specifica agli aspetti contrappuntistici e armonici in relazione al significato testuale. Per rispondere, poi, alla richiesta più volte sollecitata di poter disporre dei testi sottoposti integralmente alla notazione, è stato deciso di aggiungere all’edizione critica un’appendice in cui tutte le strofe di ogni singola composizione sono sottoposte alla sola voce del Canto. La revisione e l’aggiornamento degli strumenti operativi sono stati sorretti dalle informazioni critiche e bibliografiche accumulate durante l’edizione dei libri precedenti e dai contributi scientifici più recenti, che hanno permesso una conoscenza più approfondita del genere frottolistico e una sua valutazione critica più sicura. Arrivato all’edizione del settimo volume dei dieci libri di frottole stampati da Ottaviano Petrucci, il Comitato ritiene di avere raggiunto un metodo di lavoro affidabile e che, se non risolve ancora tutte le problematiche poste da questo repertorio, aiuti a meglio comprendere e interpretare le sue peculiarità." Premessa Antonio Lovato Antonio Lovato Presidente del Comitato per la pubblicazione di fonti relative a testi e monumenti della cultura musicale veneta Indice ISBN:9788867876556 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Curatori: Gianni Giacomazzo, Cristina Di Zio Zannolli Edizione: 2016 Stato: Disponibile

L'Organo a canne

€ 11,00

Il saggio, frutto di approfondite ricerche svolte tra le varie testimonianze offerte dalla mitologia e dalla letteratura classica, ripercorre le tappe salienti che, nel corso dei secoli, hanno portato alla creazione dell’organo a canne, le cui origini restano tutt’oggi avvolte da una bruma di mistero. L’autore analizza dapprima la genesi di alcuni dispositivi semplici (come il flauto, lo zufolo e il fischietto) che, per l’uomo preistorico, potrebbero aver rappresentato i prototipi degli strumenti musicali melodici monocalami muniti di un labium: essi erano utili tanto per cacciare quanto per distrarsi nel tempo libero in cui non procurava il cibo per se e per la propria famiglia. Il clarinetto e l’oboe, precursori delle canne ad ancia dell’organo, ebbero larga diffusione tra i popoli mediorientali e vengono menzionati non poche volte nelle Sacre Scritture. La siringa, nota anche come mašrokita nell’originale lingua aramaica nel Libro del profeta Daniele, costituisce la prima forma di strumento musicale policalamo ad imboccatura di flauto; ad essa sono contrapposti la cornamusa e l’organo a bocca (o šêng), con elementi fonici ad ancia. Infine, il più complesso e corposo magréphah – citato sia nel Talmud Palestinese che nel Talmud Babilonese – sembra essere stato l’antesignano più diretto dell’hýdraulis, il progenitore del nostro organo pneumatico. Alberto Sabatini agli studi classici ha affiancato quelli musicali di Pianoforte, Composizione principale, Organo e Composizione organistica. Ha partecipato, nel 1998, al Secondo Concorso Nazionale di Composizione Classica di Savona ottenendo la «Particolare menzione per merito artistico». Organista di professione, è tra i più noti e apprezzati studiosi di arte organaria a livello nazionale; il suo incessante lavoro di ricerca musicologica ha prodotto innumerevoli saggi dati alle stampe per le maggiori case editrici. È dipendente presso la Delegazione della Santa Sede in qualità di organista titolare della Pontificia Basilica di Sant’Antonio in Padova. Indice Introduzione ISBN:9788867877898 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Alberto Sabatini Edizione 2017 Stato: Disponibile