Agostino Contarello

€ 18,00

Personaggio istrionico, sagace, ironico, Agostino Contarello è uno dei protagonisti della storia minore del Novecento legata alla città di Padova. Inizia a farsi conoscere nel dopoguerra come attore della commedia dell’arte al Piccolo Teatro di Milano diretto da Giorgio Strehler, per poi diventare autore teatrale di opere graffianti e anticonformiste. Nella sua veste di “orologiaio di Piazza Duomo”, come amava definirsi, utilizza questa sua attività commerciale per osservare l’uomo in tutte le sfaccettature dell’evoluzione sociale, riportando a teatro, all’interno delle sue opere, le manie, i tic e le nevrosi che registra dalla vita reale. Sempre nell’ottica di valutare le reazioni spontanee delle persone, appende quasi quotidianamente dal 1972 sulla colonna di fronte al suo negozio di Piazza Duomo i volantini satirici conosciuti come “agostinate”, proclami graffianti e caustici contro la società, i politici o i fatti di cronaca. Un vero e proprio studioso dell’uomo, in quanto tale, che ha scelto di non risparmiare mai niente a nessuno, forse neanche a se stesso. Alessandro Giuriati (Padova, 1972), laureato in Architettura a Venezia, si è avvicinato alla letteratura per passione, trovando in essa una modalità di espressione della sua personalità. Tra le sue pubblicazioni, la raccolta poetica Quadri di autore sconosciuto, (Cleup, 2014), la raccolta di racconti Lontano dallo stato di veglia (eBook Amazon, 2015; Mediagraf, 2016), il saggio Cornelia Mora Taboga. Arte e teatro a Padova (Cleup, 2018), il romanzo La ripetizione ossessiva dell’errore (eBook Amazon, 2021). Indice Prefazione di Massimiliano Sabbion Introduzione di Antonio Andreetta   ISBN: 9788854957206 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Alessandro Giuriati Edizione: 2024 Stato: disponibile

Ricerche sui manoscritti musicali bizantini della veneranda biblioteca ambrosiana

€ 20,00

Le forme delle notazioni musicali neumatiche e i repertori vocali sacri propri della civiltà bizantina trovano specimina di particolare interesse scientifico nelle testimonianze manoscritte custodite alla Veneranda Biblioteca Ambrosiana di Milano. Lezionari per la cantillazione delle Scritture o libri di canto, frammentari o completi, oltre a scritture palinseste, essi permettono di approfondire l’evoluzione della Psaltike (arte musicale sacra) bizantina nei vari territori in cui essa si sviluppò, dall’Italia Meridionale al Mediterraneo orientale, passando per l’Albania, la Grecia continentale e insulare e la stessa capitale dell’impero. Il volume, che muove dagli studi prodromici offerti negli anni ’50 da padre Lorenzo Tardo, offre ventinove schede descrittive di altrettanti testimoni, databili tra il X e il XVI secolo. Caratteristica saliente di questa silloge è la sua relativa antichità, dato che tutto il repertorio descritto appartiene alle acquisizioni volute dal cardinale Federico Borromeo (1564-1631) per la Biblioteca, che aprì le sue porte al pubblico l’8 dicembre 1609. Le tipologie notazionali individuate comprendono la notazione ecfonetica propria dei Lezionari, quella melodica paleobizantina nella sua forma detta ‘Coislin’, la notazione mediobizantina, oltre a un esempio della ‘protonotazione’ denominata ‘Theta’. Silvia Tessari, laureata in lettere classiche, dottore di ricerca in scienze linguistiche, filologiche e letterarie (Università di Padova 2012, tutor Anna Meschini Pontani), ha lavorato nella ricerca prima come assegnista, poi come ricercatrice (RtdA) in musicologia e storia della musica presso il Dipartimento dei Beni Culturali (Università di Padova). Tiene gli insegnamenti di storia della musica antica e di fonti per la storia della musica. Ha collaborato al progetto TeMA, Testimonianze Musicali dell’Antichità in Triveneto (P.I. Paola Dessì). I suoi campi di ricerca prevalenti sono l’innografia e la paleografia musicale bizantina. Ha compiuto ricerche e ha descritto i manoscritti musicali bizantini della Biblioteca Marciana di Venezia e quelli custoditi a Padova, pubblicando numerosi articoli scientifici e quattro monografie. Ha partecipato a convegni internazionali (ad Amburgo, Atene, Uppsala, Belgrado, Sofia, Växjö, Vienna...) e organizzato i seminari estivi MOISA a Bressanone. È segretaria del gruppo di ricerca Psaltike presso la Fondazione Ugo e Olga Levi di Venezia. Docente di ruolo presso la scuola secondaria di primo grado di Canale d’Agordo (BL), diplomata in pianoforte, perfezionata all’Accademia di Santa Cecilia di Roma, ha dato concerti in prestigiose sale in Europa, Stati Uniti e Asia. Indice Introduzione Anteprima ISBN:9788854956780 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Silvia Tessari Edizione 2023 Stato: Disponibile

Genio e Accademia

€ 18,00

Nel mondo occidentale grande rilievo ha assunto nei secoli la parola ‘genio’, e non si fatica a capire il perché, dal momento che i maggiori contributi nella storia delle arti e delle scienze sono quasi sempre ascritti alla creatività di individui ai quali la società tributa grandi onori. Questo testo compie una sorta di identikit del genio musicale, prendendo avvio da una serie di curiosi dati biografici che sembrano apparire con una certa frequenza nei diversi resoconti storici: ne esce fuori una figura a tratti enigmatica, in più di qualche caso rispondente allo stereotipo romantico del genio sregolato e folle. Questo testo è, però, soprattutto un’indagine musicologica che tenta di mettere in luce, per così dire, il laboratorio e gli strumenti di lavoro di cui si serve il grande compositore. L’opposizione alle ‘regole’ scolastiche e accademiche, l’amore per la libertà e la creatività sembrano essere delle costanti nell’operare dei grandi musicisti, che attuano vere e proprie rivoluzioni di stile, rinnovando i linguaggi e anticipando, anche di diversi secoli, la musica del futuro.     Giulio Andreetta è diplomato in pianoforte e laureato in Musicologia. Ha studiato con pianisti rinomati a livello internazionale affermandosi in vari concorsi di pianoforte e composizione. Ha suonato per prestigiose istituzioni in Italia e all’estero. Alcune sue composizioni sono state recentemente pubblicate dall’editore Armelin di Padova. Ha inoltre inciso per la casa discografica Velut Luna un album di composizioni originali per pianoforte. In ambito musicologico ha pubblicato due monografie sul minimalismo musicale.   Indice Premessa ISBN: 9788854953826 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Giulio Andreetta Edizione: 2022 Stato: disponibile

Tecnica vocale e dizione

€ 15,00

La volontà di realizzare un volume sulle tecniche vocali e sulla dizione, in memoria dell’attore, regista e insegnante di dizione e recitazione, nonché Padovano Eccellente, Gilmo Bertolini, sottolinea come la sua presenza, nel panorama teatrale cittadino di Padova, dal secondo dopoguerra ad oggi, abbia lasciato un segno non trascurabile e quanto tale sfumatura possa essere diventata, nel tempo, un valore da condividere con chi non ha mai avuto la possibilità di entrare in contatto direttamente con tale sfera. Le esperienze di Gilmo Bertolini nel teatro drammatico contemporaneo e in quello dell’arte, senza tralasciare la messa in scena dei testi sacri e dell’insegnamento, catalizzano su di lui l’attenzione di chiunque voglia muovere i primi passi nel mondo del teatro, avvicinandosi alla recitazione. Antonietta Sambin de Norçen ha studiato e lavorato a Padova. Questa esperienza ha connotato la sua attenzione antropologica nella lettura del quotidiano, che diventa storia nel raccontarsi con il cuore antico. Si diletta ad inseguire, sul filo della memoria, i personaggi conosciuti nella Padova del secondo Novecento, in quanto convinta che i profili delle persone che animano la vita sociale siano uno dei beni da mantenere e custodire in funzione del progresso. Come psicologa e psicoterapeuta raccoglie le sfide della vita, con il medicamento della condivisione nella socialità. Indice Presentazione di Alessandro Giuriati   ISBN: 9788854952485 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autrice: Antonietta Sambin de Norçen Edizione: 2020 Stato: disponibile

Teatro. In scena per far riflettere

€ 24,00

Si raccoglie qui una scelta dei testi scritti da Daria Martelli per il teatro, uno dei generi letterari che pratica, in una varietà di modi espressivi che caratterizza la sua produzione e la sua poliedrica identità di scrittrice. È un teatro che vuole far riflettere, caratterizzato da un impegno sociale e civile nell’ottica di genere, con diverse tematiche e diverse modalità teatrali, ispirato alla storia, quella lontana del Cinquecento e quella recente del Novecento, oppure al vissuto colto nella quotidianità di oggi. Nella Parte prima del volume Daria Martelli ha rielaborato testi letti in pubblico o dichiarazioni pubblicate in interviste e interventi che le sono stati chiesti in varie occasioni. In questi “Scritti sul teatro” espone le sue riflessioni sull’esperienza di autrice drammatica nonché la sua poetica teatrale. Daria Martelli è stata assistente universitaria e docente di lettere in ruolo nelle scuole secondarie superiori, ha collaborato al quotidiano Il Gazzettino, a numerose riviste e alla RAI con testi culturali per trasmissioni. È autrice, oltre che di teatro, di narrativa e di saggistica. Tra le opere di narrativa ricordiamo i racconti Il gioco dei tradimenti e i romanzi Chi perde la sua vita, Le vite di Fabrizia, Il riso della soubrette, More veneto. Ha pubblicato presso Cleup il saggio di storia Polifonie. Le donne a Venezia nell’età di Moderata Fonte (seconda metà del secolo XVI) e i saggi Le parole di ieri sulla donna. Una ricerca di genere sulle nostre radici culturali; Scrittrice o scrittore? Una ricerca di genere sulla creatività letteraria. Dalla Società Dante Alighieri di Padova è pubblicato il saggio Per l’italiano in Italia, un’analisi dello stato attuale della lingua. Indice RECENSIONI 24 dicembre 2020 – Rivista, Il paese delle donne on line Maria Paola Fiorensoli Maria Pia Codato, "Martelli, riflessioni dal palcoscenico”, Intervista, Il Gazzettino, 10 gennaio 2021. Lucia Zaramella, “Impegno sociale e scrittura: a colloquio con Daria Martelli”, Intervista. Pagine giovani, Rivista del Gruppo di Servizio per la Letteratura Giovanile, 26 marzo 2021. Lucia  Zaramella, Recensione. Pagine giovani, Rivista del Gruppo di Servizio per la Letteratura Giovanile, gennaio- aprile 2021. Anno XLV n. 177. Nuova Serie. Laura Bertolotti, “Daria Martelli e il «Teatro per riflettere»”, Intervista con Daria Martelli, Heraldo, 9 dicembre 2021. Daniela Domenici, recensione di Teatro. In scena per far riflettere in "Daniela & Dintorni. Salotto culturale online": 27 gennaio 2022 www.dariamartelli.it ISBN:9788867874385 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Martelli Daria Edizione 2020 Stato: Disponibile  

Cornelia Mora Taboga

€ 17,00

All’interno della storia minore della città di Padova si incontrano protagonisti estremamente interessanti, con un valore intrinseco spesso superiore a quanto si possa immaginare. Cornelia Mora Taboga fa parte di quella schiera di persone considerate appartenenti ad una “storia minore” della città, capace, però, con le sue peculiarità, di farsi conoscere come giornalista, pittrice, scenografa, regista teatrale, costumista. Il suo impegno nell’arte della rappresentazione, nella creazione di scene con pitture e bozzetti per il teatro ha delineato uno scenario che viene ancora oggi sostenuto dalla testimonianza di chi è stato protagonista degli eventi riconducibili a lei. Questo libro ricorda gli elementi salienti di questa donna del ’900 e li fissa in modo indelebile, per consentire una lettura critica dell’eredità, diretta ed indiretta, che ha portato nel Veneto, in generale, e a Padova, in particolare, un nuovo modo di concepire l’arte e il teatro. Alessandro Giuriati (Padova, 1972), laureato in Architettura a Venezia, si è avvicinato alla letteratura per passione, trovando in essa una modalità di espressione della sua personalità. Tra le sue pubblicazioni, la raccolta poetica Quadri di autore sconosciuto (Cleup 2014) e la raccolta di racconti Lontano dallo stato di veglia (Mediagraf 2016). Indice Prefazione   ISBN: 9788867879762 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Alessandro Giuriati Edizione: 2018 Stato: disponibile

Proiezioni d'amore

€ 12,00

Di fronte ed oltre lo specchio che maschera, Proiezioni d'amore è un viaggio che anima e incontra in carne ed ossa i luoghi coscienti della mente e le emozioni inconsce e sconvolgenti più profonde. È una catarsi dei significati in uso sociale, che muoiono e rinascono all'arte del corpo infinito dell'uomo e alla poesia dell'amore.     La scrittrice Fulvia Minetti è Presidente dell'Accademia Internazionale di Significazione Poesia e Arte Contemporanea in Roma, in Convenzione Formativa con l'Università degli Studi di Roma Tre e del Premio Internazionale di Poesia e Arte Contemporanea Apollo dionisiaco per poesia, pittura, scultura grafica e fotografia; già Docente alla Facoltà di Scienze della Formazione presso l'Università degli Studi di Roma Tre, all'Accademia di Teatro Cassiopea e Ricercatrice di una Semiotica Estetica all'UPMAT e al Master in Musica e Arte Terapia alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università degli Studi di Tor Vergata; è ArteTerapeuta presso lo studio medico S.A.M.A.R. Fra le pubblicazioni: Il piccolo manuale dell'educator viandante (2015, Cleup Università di Padova – Testo d'esame universitario); Abito educativo (2011, Aletti Editore – Rif. Bibliografico di tesi); Semi sonori (2012, Aletti Editore – Premio Marco Aurelio in Campidoglio, Roma 2012); Umbratile farfanelliano, Poesia dell'arte di essere teatro (2012, Aletti Editore – Premio Peter pan, Roma 2013); Soglie di sale (2013, Cleup Università di Padova – Premio Giovanni Pascoli – L'ora di Barga, Lucca 2013); Parole di pelle (2014, Cleup Università di Padova – Premio Nicola Zingarelli e nomina a membro della giuria al merito, Foggia 2014). www.accademiapoesiarte.it     L'artista Antonino Bumbica è Art director del magazine televisivo di arte, cultura e spettacolo Musa Tv, edito dall'Agenzia di Stampa Adnkronos e del Canale Sky Doctor's Life; Direttore artistico dell'Accademia Internazionale di Significazione e Poesia e Arte Contemporanea in Roma e membro della giuria del Premio d'arte contemporanea Apollo dionisiaco. In qualità di Graphic designer e di Illustratore ha segnato numerose collaborazioni fra le quali per il design con Topps Company Inc. di New York (1980); per l'editoria con il settimanale L'Espresso, Ulisse 2000 e Mucchio Selvaggio Edizioni; per la discografia: Cover album per RCA, BMG Ariola, Fonit Cetra, Stiff Record; per il cinema e la Tv: Artisti Associati di Renzo Rossellini, Warner Bros, United Artsist, 20th Century Fox, Buena Vista e per Walt Disney con Premio miglior promozione per il film Crimson Tide, Cover e spot televisivi di Renzo Arbore e l'Orchestra Italiana, programma Rai Tre Viaggio nei luoghi del Sacro (2001); Autore del soggetto cinematografico L'Intruso (1994), Regista del documentario Giovanni Scalambrini profeta dei migranti (1997) e della serie di Docu/Fiction Rai Il Colore dei Santi (1998).   ISBN:9788867875436 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Fulvia Minetti, Antonino Bumbica Edizione 2016 Stato: Disponibile

Troiane di Euripide

€ 14,00

Testo di lancinante denuncia dell’efferatezza e della crudeltà della guerra, Troiane di Euripide, scritto nel 415 a.C. durante la guerra fratricida tra Atene e Sparta, mantiene intatta a distanza di secoli la sua forza di dolente accusa della ferocia degli uomini e della follia distruttiva e autodistruttiva che accompagna le scelte bellicistiche. La messa in scena di Marco Bernardi ha inteso metterne in luce la contemporaneità di contenuti veicolandoli in modo efficace e moderno agli spettatori. Caterina Barone insegna Storia del Teatro Greco e Latino all’Università di Padova. Tra i suoi scritti, Le metamorfosi del fantasma. Lo spettro sulla scena tragica: da Eschilo a Shakespeare, Palumbo 2001; Ifigenia. Variazioni sul mito, Venezia 2014. Per la scena ha tradotto: Elena, Andromaca, Elettra, Baccanti, Troiane di Euripide, Elettra di Sofocle. Indice Premessa ISBN:9788867875962 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Curatore: Caterina Barone Edizione 2016 Stato: Disponibile

La motivazione del giudizio artistico estetica e filosofia dell'Arte

€ 10,00

Questo breve saggio, a metà strada fra una raccolta di appunti e un modesto contributo alla filosofia dell’Arte, nasce dal desiderio di indicare delle risposte possibili, o quantomeno una costellazione di ipotesi accettabili, agli interrogativi che si pongono quando si riflette sulla natura dell’«estetico» e dell’«artistico».   Marco Giommoni (Venezia, 1954). Compositore, musicologo e ingegnere del suono. Ha conseguito il Dottorato di Ricerca all’Università di Trento e il doctorat en Musique et musicologie presso l’Università di Rouen. L’interesse dei suoi studi si concentra sul secondo ’900, specificatamente sull’Estetica della Nuova Musica e delle Arti contemporanee, con particolare riferimento all’interazione fra Musica, Arte in generale, Scienze Cognitive e nuove tecnologie. ISBN:9788861296206 Collana: Musica - Discipline dello spettacolo Autore: Marco Giommoni Edizione 2010 Stato: Disponibile